山水画，形成于魏晋南北朝时期，是中国画的一个重要画科，主要以自然风景为描写对象。近百年来，在中国画艺术由古典形态向现代形态变革的转折时期，山水画取得了相当大的发展和成就，在二十世纪中后期时形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。进入八十年代以后，随着西方各艺术流派的传入，以及对于中国传统艺术的更加自觉的吸收和借鉴，山水画的发展取得了更大的成就，题材更加开阔，形式风格更加丰富，许多青年画家致力于山水画的新的艺术语言的创造，并且形成了自己独特的风格。顾大明，就是他们中的一位佼佼者。

顾大明，1960年出生于山明水秀、文人名家辈出的南通。家乡秀丽的自然风光和淳朴的民风不仅陶冶了他的情操，而且使他自少时便受到了良好的文化熏陶。他曾在解放军艺术学院学习。古老浓郁的文化氛围以及良好的学习条件激发了他的创作热情，辛勤耕耘，笔墨不缀，以期在自己所热爱的艺术领域中开创一片新的天地。顾大明的作品，以形式多变、手法新奇、风格独特而受到画界注目，其代表作：《河曲印象》《婺源春色》等。多次参加全国、全军的大型画展，并先后在江苏、北京、奥地利等地举办个人画展，作品被选送赴 美国、日本、新加波展出，并被中国美术馆、江苏美术馆、首都博物馆、奥地利皇宫及驻外大使馆等收藏。

顾大明的画，较少受传统文化的约束和规范，体现的是一种中西文化交融，兼收并蓄的多样风貌，这种兼收并蓄与多样变化，为他的绘画创作带来了较大的自由，使他的山水画既是具象的，又是抽象的，同时又是意向的，具有其独特风格。特别是他近期创作的婺源山水组画，更体现了他在山水画创新方面所进行的探索。青绿山水，是用矿物质石青，石绿作为主色的山水画，兴盛于隋唐时期，并作为一种独特的形式，对以后中国山水画的发展产生了很大的影响。顾大明的青绿山水画，在继承中国传统青绿山水画法的同时，融入了现代派的某些手法，用大量的模块与细线条，大色块与点彩相结合的技法，既有大块面的整体，又有精炼的局部，从而显示出水墨与色彩的节律和美感，给观者以全新的感受，形成了自己独特的风格。在表现技法上顾大明在充分继承了中国青绿山水画法的同时，融入了许多新的手法，有自己的体悟和情感。使画面丰富具有现代意味，意境深远。他基本只用炭条起稿，并且一般不用墨线勾勒，而直接在炭条上施以色彩，柔软而又浅淡的线条很快与整个画面融为一体，很好的突出了石青与石绿的颜色质感，给人一种混润的感觉，非常适合于江南水乡题材的表现，体现了画家在创作手法上的独创性。在构图上，顾大明充分吸收了中国山水画的创作特点，画面磅礴而有气势，也借鉴了现代绘画创作中的构成手法，注重画面整体的气势与走向，红色屋顶的瓦房及具有岩石壁画效果的羊群的巧妙点缀，为整个画面增添了不少光彩，显示了画家对于画面的苦心经营。总的来论，可以概括为两部分：